Redécouvrez ou faites découvrir le ballet légendaire du Lac des Cygnes adapté pour le plaisir des petits et des grands.

Au théâtre Mogador à Paris du 21 novembre 2020 au 3 janvier 2021. Et en tournée en France et Belgique à partir de février 2021.

Un spectacle féerique pour toute la famille

Après son triomphe au Théâtre Mogador, Mon premier lac des cygnes revient pour une deuxième saison à Paris et en tournée en France.
Redécouvrez ou faites découvrir le ballet légendaire du Lac des Cygnes adapté pour le plaisir des petits et des grands.
Une chorégraphie de la plus grande qualité, élaborée par Fabrice Bourgeois, Maître de ballet à l’Opéra de Paris, mettant en scène une troupe de danseurs professionnels, sous la direction artistique de Karl Paquette, ancien danseur étoile de l’Opéra national de Paris.
Une histoire simplifiée en deux actes avec une narration qui permettra un accès facilité à l’histoire mythique du Prince Siegfried et d’Odette, sur la musique de Tchaïkovski.

Une durée adaptée au jeune public : 2×40 min
À partir de 5 ans

Direction artistique : KARL PAQUETTE, danseur Étoile

Chorégraphies et mise en scène : Fabrice Bourgeois,
Maître de ballet à l’Opéra de Paris
Costumes : Xavier Ronze,
Créateur de costumes et responsable du service costumes
pour le ballet de l’Opéra de Paris
Adaptation livret : Clément Hervieu-Léger,
Sociétaire de la Comédie Française
Décors : Nolwenn Cleret, artiste peintre
Lumières : Thierry Cunche

Musique originale de Tchaïkovski

RÉSERVATION

La presse unanime

« Les décors et les costumes sont magnifiques, les danseurs et la chorégraphie, parfaits. Classe et pas banal. On adore ! »

Le Parisien

« Une manière de faire découvrir autrement la danse classique aux enfants. »

Le Journal du Dimanche

« Une convergence de talents pour un vrai moment de danse classique. »

Télérama

L’histoire

Il était une fois dans une contrée lointaine, un de ces pays du Nord, vous savez, où les paysages sont si beaux mais les hivers si longs et si froids, il était une fois un jeune prince… C’est ainsi que commencent les belles histoires. Le prince, c’est lui. Là. Il s’appelle Siegfried. On lui dit souvent qu’il a l’air triste ou mélancolique. C’est vrai que la vie au palais n’est pas toujours drôle. Que d’heures passées à regarder par la fenêtre, à lever les yeux vers le ciel pour suivre le vol d’un oiseau… Siegfried préférerait sortir, courir dans les bois, descendre jusqu’au lac. Mais aujourd’hui c’est son anniversaire et son meilleur ami, Wolfgang, a organisé une petite fête en son honneur. Il veut que le prince s’amuse. Les invités ne devraient plus tarder.

Le spectacle en images

Crédit photos : Julien Benhamou.

L’équipe artistique

Karl Paquette

Danseur Étoile

Nolwenn Cleret

Décors

Xavier Ronze

Créateur de costumes

Clément Hervieu-Léger

Adaptation livret

Fabrice Bourgeois

Chorégraphe et metteur en scène

Thierry Cunche

Concepteur d’éclairage-opérateur

Les danseurs

Medhi Angot

Lucie Barthelemy

Manon Boulac

Jackson Carroll

Iván Delgado del Río

Philippine Flahault

Albane Fro

Elsa Godard

Maï Ishihara

Kana Koguchi

Emma Le Masson

Olivia Lindon

Michelle Murphy

Avril Negre

Karl Paquette

Julien Robert

Clémentine Rousse

Eléa Rousse

Léa Salomon

Durée du spectacle : 1h20. Acte I 40 mn. Entracte 20 mn. Acte II 40 mn

À partir de 5 ans. Chaque enfant quel que soit l’âge doit être muni d’un billet.

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NOS PARTENAIRES

KARL PAQUETTE

Danseur Étoile

Karl Paquette commence la danse au cours de Max Bozzoni. En 1987, il intègre l’École de danse de l’Opéra. En 1994 il est engagé dans le Corps de ballet. Un an plus tard en 1995, il sera finaliste du Concours de L’Eurovision des Jeunes Danseurs à Lausanne. En 1996, il obtiendra le titre de « Coryphée ». Puis en 1999, Karl Paquette remporte le Prix du Cercle Carpeaux, en 2000, il devient « Sujet » où encore « Premier danseur » en 2001. Il danse en outre pour de nombreux ballets tels que :

Petite danseuse de Degas
Frantz dans Coppelia
Le Marchand et Le Jeune homme dans Les Mirages (Lifar)
Le Fiancé dans Noces (Nijinska) et bien d’autres encore.

À l’issue de la représentation de Casse-Noisette (Noureev), le 31 décembre 2009, il est nommé « Étoile ».

Depuis, il a ajouté à son répertoire de multiples représentations telles que : Le Palais de cristal, Duo Concertant, Violin Concerto (Balanchine), le rôle-titre d’Onéguine (Cranko), La Dame aux camélias – rôle de Gaston Rieux (Neumeier), Etudes (Lander), Hippolyte dans Phèdre (Lifar), Armand dans La Dame aux camélias (Neumeier) et beaucoup d’autres apparitions.

Ses principales créations à l’Opéra national de Paris : AndreAuria (Lock, 2002), Le souffle du vent (Lagraa, 2006), La Source – rôle de Djémil (J.-G. Bart, 2011), Le Chant de la terre (Neumeier, 2015), Die Grosse Fuge et Verklarte Nacht (De Keersmaeker, 2015).

Il sera également nommé Chevalier des Arts et des Lettres et fera ses adieux à la scène le 31 décembre 2018 dans le rôle de l’acteur de vedette dans Cendrillon à l’Opéra bastille.

NOLWENN CLERET

Décors

Artiste-Plasticienne depuis 2016, Nolwenn Cleret débute sa carrière en 2001 où elle deviendra Directrice Artistique en Design Graphique – Coloriste dans le secteur de la mode, du luxe, du design et de la communication jusqu’en 2016, où elle décidera de se consacrer à l’art plastique.
Son travail se porte essentiellement sur l’encre de Chine où elle y représente notamment le corps humain, le temps qui passe dans des scènes de vie quotidiennes, le mouvement ou encore la nature.
Après une première exposition dans un espace confidentiel en 2017, elle démarre depuis 2019 une collaboration avec la Galerie Courcelles Art Contemporain qui l’amènera à participer à divers évènements artistiques, dont une première exposition programmée en mars-avril 2020 dans ses locaux parisiens.

XAVIER RONZE

Créateur de costumes

Xavier Ronze, créateur de costumes et responsable du service costumes pour le ballet national de l’Opéra de Paris.
Entre en 1991 au sein de l’Atelier tailleur de l’Opéra Garnier. Il sera Promu chef de l’Atelier en 2001 où il prendra la responsabilité du Service costumes de danse de l’Opéra national de Paris en 2009.
Xavier Ronze collabore aujourd’hui à de nombreuses productions de théâtre, comme costumier et/ou réalisateur de costumes, avec de nombreux metteurs en scène tels que :
Undoing World, Opéra national de Paris, Palais Garnier, création costumes, chorégraphie de Bruno Bouché, 2017

Co-création costumes avec Alexander Ekman pour Play, chorégraphie Alexander Ekman, Opéra national de Paris, Palais Garnier, 2017
Finding Now, création costumes, chorégraphie Andrew Skeels, Théâtre de Suresnes, 2018
Bout of the imperfect pearl, création costumes, chorégraphie Melissa Hough, Norwegian National Ballet – Operaen, Oslo, 2019
Maria de Buenos Aires, création costumes, chorégraphie Matias Tripodi, Ballet national du Rhin, Mulhouse 2019
Maria Callas, création costumes, chorégraphie Giorgio Mancini, Tokyo, 2019
En projet, Le Lac des cygnes, création décors et costumes, Ballet national de Bordeaux, 2020

CLÉMENT HERVIEU-LÉGER

Adaptation livret

Entré pensionnaire à la Comédie-Française en 2005, Clément Hervieu-Léger en devient le 533ème sociétaire en 2018. Il y joue sous la direction de metteurs en scènes et d’acteurs dans un répertoire varié allant de Shakespeare à Copi en passant par Corneille, La Fontaine, Molière, Racine, Marivaux, Hugo, Musset, et bien d’autres encore.
Au cours de la présente saison, il tient des rôles dans les reprises de Lucrèce Borgia (m. s. Denis Podalydès) et des Damnés (m. s. Ivo van Hove) tout en présentant à nouveau sa mise en scène du Misanthrope.
Hors de la Comédie-Française, Clément Hervieu-Léger a travaillé sous la direction de Bruno Bouché, Jean-Pierre Hané, Nita Klein, Daniel Mesguich, Brigitte Lefèvre ou Daniel San Pedro.
Dirigé par Patrice Chéreau au théâtre, il a également été son collaborateur pour ses mises en scène de Così fan tutte de Mozart et de Tristan et Isolde de Wagner. Il a codirigé avec Georges Banu un ouvrage consacré à Patrice Chéreau, J’y arriverai un jour (Actes Sud, 2009).
Il a aussi écrit la dramaturgie de la Source pour le Ballet de l’Opera National de Paris, chorégraphie de Jean-Guillaume Bart.
Lui-même metteur en scène de théâtre et d’opéra, il a présenté La Critique de l’Ecole des femmes de Molière, La Didone de Cavalli, ou L’Eveil du printemps de Wedekind (Comédie-Française, 2018) et bien d’autres encore.
Clément Hervieu-Léger est également pédagogue et auteur de plusieurs études ou articles. Depuis 2010, il codirige avec Daniel San Pedro la Compagnie des Petits Champs.
Il est également professeur de théâtre à l’Ecole de danse l’Opéra National de Paris depuis 2010.

FABRICE BOURGEOIS

Chorégraphe et metteur en scène

Après avoir obtenu le Premier prix du Conservatoire national de danse de Paris, Fabrice Bourgeois est engagé en 1973 dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris, où il est promu Sujet en 1979. En 1980, il est avec Monique Loudières finaliste du Concours international de Tokyo. Parmi les principaux rôles de son répertoire, on compte L’Oiseau bleu / La Belle au bois dormant (Alonso), Le Bouffon / Le Lac des cygnes (Bourmeister), Mercutio / Roméo et Juliette (versions Grigorovitch et Noureev), et bien d’autres encore).
Il interprète aussi des rôles de soliste dans les ballets de Balanchine, Bart, Béjart, Kylián, Nikolaïs et Petit, ainsi que, périodiquement, des rôles de caractère. Il occupe, depuis 1994, la fonction d’Assistant-Maître de Ballet, puis de Maître de Ballet au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris. Il est Officier des Arts et des Lettres.

THIERRY CUNCHE

Concepteur d’éclairage-Opérateur

Éclairagiste, Thierry fait ses premières armes au début des années 90 en intégrant l’équipe lumière du théâtre de Nice.

Au début des années 2000, il part sur les routes en réalisant les conceptions lumières d’artistes de variétés comme Zaz, Indochine, Kyo ou encore sur la tournée Star80. En parallèle, il participe durant quinze ans aux Chorégies d’Orange en tant qu’éclairagiste et opérateur.

En 2017, Thierry se lance dans une nouvelle aventure et créé Silumine, sa société de conception et de réalisation d’éclairage puis se spécialise dans les nouvelles technologies avec notamment la lumière interactive réalisée en utilisant des systèmes de suivi automatisés. Il est également depuis 3 saisons le chef éclairagiste du théâtre Mogador.